Opera – davvero ora?!?
Opera – davvero ora?!?
“L’opera è l’unico posto al mondo in cui l’eroe inizia a cantare dopo essere stato pugnalato alla schiena”.
Boris Vian
Cari amanti dell’opera,
Dopo che una volta un ragazzo mi ha gentilmente spiegato che “Bach e Beethoven sono ragazzi che scrivono musica per i cellulari”, ci si chiede sempre se l’opera – o la cosiddetta musica seria – sia ancora contemporanea. Quelli di noi che amano e frequentano regolarmente l’opera rispondono naturalmente con veemenza a questa domanda, soprattutto dopo aver visto l’attuale produzione di Immlingen de L’opera da tre soldi.
Potresti anche chiederti se l’amore è ancora al passo con i tempi. Questa domanda troverà probabilmente una risposta sufficiente il 13 luglio con la prima di “Roméo et Juliette” …
Ma davvero i giovani conoscono l'”O Fortuna” dei Carmina Burana solo grazie alle pubblicità della Nestlé? Dall’inizio degli anni ’90, la pubblicità è stata mescolata sempre più sfacciatamente con frammenti di musica classica e da allora sempre più brani sinfonici e opere concertanti sono stati mutilati in mini-pezzi e presentati fuori contesto.
Ma come possiamo trasmettere la nostra esperienza attraverso la musica alle nuove generazioni? Presumibilmente solo grazie alla ripetuta e precoce esposizione alla musica classica. Ecco perché il coro dei bambini e l’accademia dei giovani di Immling sono così importanti. Ora sappiamo che, analogamente alla costruzione dell’identità, anche le preferenze di gusto si formano precocemente e, una volta formate, rimangono relativamente stabili. Chi è stato introdotto alla musica classica in tenera età riconoscerà la musica classica come parte della propria identità per il resto della vita.
Secondo uno studio dell’Università di Francoforte, la musica classica interessa soprattutto le persone che sono entrate in contatto con la musica classica in gioventù: “Quasi tutti gli intervistati (94%) hanno avuto la loro prima esperienza concertistica prima dei vent’anni. (…) Un impressionante 75% di tutti gli intervistati ha dichiarato di aver imparato a suonare uno strumento musicale e il 35% suona ancora attivamente”.
Foto – Leonardo Sanchez (Romeo) & Diana Alexe (Juliette) © Verena von Kerssenbrock
Riesci ancora a ricordare la tua “prima volta”? Avevo sette anni quando mio padre mi fece sedere sul divano una domenica pomeriggio, mi mise in mano il libretto di “Hansel e Gretel”, mise la puntina sul disco e uscì dalla stanza. Mi sono seduto lì, da solo, con un libretto e la musica, e sono stato rapidamente trascinato in questo nuovo mondo fiabesco. Ogni domenica a colazione si ascoltava musica classica, di solito un concerto o una sinfonia di Mozart, e all’età di otto anni ho potuto assistere alla mia prima “Carmen” al Teatro Nazionale di Monaco.
Ho mai agitato con entusiasmo l’accendino (e mi sono bruciato le dita) a un concerto di Joan Baez? Con entusiasmo! Che si tratti dei Gipsy Kings, dei Queen o dei Beatles, di Alexandra, di Katja Ebstein o delle chansons francesi di Edith Piaf, tutto mi ispirava, mi interessava e ancora oggi mi piace ascoltarlo.
La musica è vista come la chiave dell’identità. L’identità nasce dalle esperienze e, poiché la musica poteva essere vissuta solo collettivamente fino all’invenzione del supporto di registrazione, l’identità collettiva si creava facendo musica insieme o ascoltando altri che la facevano. E questa creazione di identità attraverso l’esperienza condivisa della musica è valida ancora oggi.
Chiunque abbia potuto assistere all’incomparabile Seconda Sinfonia di Gustav Mahler a Immling l’anno scorso lo confermerà! Ho potuto viverlo e devo ammettere che a volte mi sembrava di non riuscire a respirare, ero così sopraffatta dalle emozioni che mi arrivavano senza filtri. La Maestra von Kerssenbrock aveva praticamente messo il suo cuore accanto a lei sul palco quando ha alzato la bacchetta. L’orchestra e il coro hanno seguito questa fiducia emotiva in un’unità e in un’ondata di emozioni che raramente si possono provare. Quando la bacchetta è caduta con l’affievolirsi dell’accordo finale e la direttrice d’orchestra ha abbassato la testa in preda alla stanchezza, si sarebbe potuta sentire la caduta di una moneta nella sala, tanto era silenziosa e senza fiato – per un buon mezzo minuto!!! Credo che la maggior parte delle persone si sia sentita come me: ho dovuto trattenermi da questa marea di emozioni, da questa incredibile esperienza della musica come sentimento puro, e mi sono unito con esitazione agli applausi. Ma poi è scoppiata l’emozione tra il pubblico e ci sono stati applausi in piedi per minuti! Alcuni del coro si sono asciugati le lacrime dagli occhi e, uscendo dalla sala, hanno abbracciato la fedele signora dell’ingresso, perché in qualche modo dovevamo esprimere tutto ciò che ci era stato donato. Eravamo diventati una comunità affiatata grazie a questa esperienza e tutti sapevamo che stavamo condividendo qualcosa di incomparabile. L’identità collettiva nella sua forma più pura.
Foto – Cornelia von Kerssenbrock & Orchestra © Mariella Weiss
Quindi: coinvolgete i bambini e i giovani, rendete appetibile l’opera, i concerti e tutto ciò che ha a che fare con la musica classica! I servizi di streaming includono sempre più spesso la musica classica nei loro programmi ed è giusto indicare i “successi popolari” per aprirne l’accesso. Naturalmente, anche un biglietto per l’opera per bambini a Immling per figli o nipoti è un regalo particolarmente azzeccato: dal vivo è ancora più divertente!
Con queste premesse, prepariamo il pubblico dei festival del futuro a grandi performance insieme.
Cordiali saluti, Christiane Berker
Foto – Flauto magico 2022 © Nicole Richter