Lucia di Lammermoor – Femminista? O stiamo semplicemente dando voce e volto al 50% dell'umanità?

Questa domanda mi è venuta in mente subito dopo l'introduzione della regista Ella Marchment alla serata dei sostenitori – e mi ha reso molto curiosa riguardo alla sua interpretazione dell'opera (piccola nota: qui vengono presentate esclusivamente le MIE opinioni e intuizioni personali...)

Ma prima il contenuto:

Gaetano Donizetti scrive un'opera ambientata in Scozia – basata su un romanzo di Walter Scott, debuttata nel 1835 a Napoli.

Lucia Ashton vive all'ombra del suo fratello tirannico Enrico, che cerca di salvare l'aristocrazia scozzese della famiglia in difficoltà. Ama segretamente Edgardo di Ravenswood, il nemico giurato della sua famiglia – ma Enrico ostacola il legame, falsifica lettere e convince Lucia a sposare il benestante Arturo Bucklaw. Nella notte di nozze, Lucia uccide il suo sposo e cade nella follia – la scena di follia più famosa della storia dell'opera. Quando Edgardo viene a sapere della morte di Lucia, si toglie la vita.

Beh, è opera – alla fine sono tutti morti... Ma non è così semplice.

L'affermazione di Marchment colpisce nel segno: "Sin dall'inizio del processo di prove, non volevamo considerare 'Lucia' semplicemente come la storia di una donna che 'diventa pazza', ma come la storia di una donna intrappolata in sistemi di potere e aspettative che alla fine cerca di liberarsi da essi. Ci siamo chiesti perché la storia di Lucia sembri ancora così familiare oggi." (Traduzione dall'inglese: C. Berker)

Per me emerge subito il concetto di "male / female gaze" – coniato nel 1975 dalla teorica del cinema britannica Laura Mulvey. Il corpo femminile come oggetto che esiste per lo spettatore, non per se stesso. Con il Female Gaze (prospettiva femminile) non si tratta di un semplice opposto, ma di un modo di guardare fondamentalmente diverso. Emozioni, vulnerabilità e relazioni sono al centro, al di là del desiderio e del controllo. Non si tratta di biologia, ma di convenzioni scritte del vedere – analisi, non accusa! – questo vale tra l'altro indipendentemente dal genere degli artisti. Nell'opera di Donizetti, questo sguardo è strutturalmente incorporato: Lucia viene guardata, valutata, sposata, compatita. Solo nella scena di follia costringe l'opera,a guardarla – nonsudi lei.

E così Ella Marchment afferma che il mondo visivo che ci mostra è strutturato attorno a un chiaro contrasto. Gli uomini, all'interno del potere, sono rappresentati attraverso diverse tonalità di rosso. Le donne le viviamo all'esterno, vestite di bianco puro. Solo quando decidono di impegnarsi nelle strutture di potere, indossano il rosso – complici, ma anche propulsori della storia.

E poi ci sono le donne del coro (antico): come elemento drammatico collettivo con una propria funzione, il coro commenta gli eventi senza intervenire direttamente. E non è un coro anonimo – Ella Marchment fa apparire figure femminili dalla storia, dalla mitologia e dall'opera, che conoscono l'esperienza di Lucia perché l'hanno vissuta come vittime delle strutture di potere. Sono vicine alla protagonista, senza avere potere. Commentano, senza intervenire. Un dramma privato acquista significato collettivo.

Pensate a Cleopatra, Maria Stuarda, Giovanna d'Arco, Ifigenia, Elena, Anna Karenina, Ofelia, Violetta, Madama Butterfly, Norma o Salomè e a molte, molte altre. Nessuna è passiva per debolezza. Ciò che le unisce: leggi scritte dagli uomini. Società che trattavano le donne come proprietà. E opere d'arte che raccontavano ripetutamente le loro tragedie – senza nominare le strutture che le causavano.

Ancora una volta Ella Marchment: "All'inizio e alla fine dell'opera vedrete brevi sequenze filmate con bambini piccoli. Questi momenti incorniciano l'opera e ci lasciano con una domanda importante: questi cicli si ripetono semplicemente attraverso le generazioni? C'è speranza che la società cambierà, o il potere è così radicato che questa storia rimarrà ciclica per sempre? Finiremo con una domanda, non con una risposta.

E alla fine, forse questa è la domanda centrale di questa messa in scena:

Non "Perché Lucia diventa pazza?", ma piuttosto "Perché la società continua a creare Lucie? E continuerà la società a creare Lucie?" (Traduzione dall'inglese: C. Berker)

Nessun uomo nell'opera tratta Lucia come soggetto autonomo – è materiale che viene gestito. E poi c'è Barbie. Cosa ha a che fare una bambola Barbie con un'opera del XIX secolo? Ella Marchment ha un'idea registica che funziona – e che non sveleremo qui. Venite e scopritelo.

Solo nella follia può parlare liberamente – e noi la ascoltiamo! Il fondamentale lavoro di Gilbert & Gubar "The Madwoman in the Attic” (Gilbert & Gubar, 1979): donne che si adattavano in superficie – e nascondevano una narrazione sovversiva, incarnata dalladonna folle.La follia come unica forma di resistenza.

Lucia può parlare liberamente solo nella scena di follia

Il dolce suono/Spargi d'amaro pianto . L'aria è considerata il culmine del Belcanto e una delle scene più difficili mai scritte per una soprano.Entra in scena dopo la notte di nozze – ha ucciso il suo sposo, è macchiata di sangue, non riconosce più nessuno. Ciò che segue non è un'esplosione, ma qualcosa di molto più inquietante: è completamente calma, quasi tenera, completamente immersa nel suo mondo interiore. Crede di essere unita a Edgardo. La discrepanza tra ciò che il pubblico vede – sangue, orrore, crollo – e ciò che Lucia prova – felicità amorosa – genera una tensione insopportabile.

L'aria richiede pianissimi delicati, colorature vertiginose, lunghe arcate – e questo dopo due lunghi atti in cui la voce è già stata completamente sollecitata. La cantante deve mostrare contemporaneamente il massimo controllo vocale e una totale perdita di controllo psicologico – una contraddizione fondamentale che rende la scena così avvincente.

A Immling, questo straordinario ruolo è interpretato dalla soprano ucraina Inna Fedorii. Nata nel 1996 a Ternopil, ha inizialmente studiato direzione di coro, prima di dedicarsi al canto e completare il suo master presso l'Accademia Nazionale di Musica di Leopoli nel 2021. Il suo talento si è fatto notare presto: nel 2017 ha vinto il concorso Oksana-Petrusenko, nel 2018 è stata finalista al concorso Eva-Marton a Budapest – proprio intitolato a quella soprano che è tra le leggendarie interpreti di Lucia. La Lucia a Immling è uno dei ruoli più impegnativi che si possano affidare a una cantante della sua età – un chiaro segnale della fiducia che il festival ripone in lei.

Donizetti ha composto la scena come una lunga sequenza libera di sezioni senza forma rigida – essa respira, esita, si interrompe, ricomincia, proprio come una coscienza lacerata. La musica non imita la follia dall'esterno, ma cerca di mostrarla dall'interno. Questo era radicale per il 1835.

Particolarmente famoso è l'interplay della voce soprano con uno strumento solista – nella versione originale un'armonica di vetro, che naturalmente è presente anche a Immling (e non, come di solito accade, sostituita da un flauto!). Questo strumento raddoppia, circonda e risponde alla voce come un secondo io, come un'eco di un altro mondo. L'effetto è onirico e irreale.

Colorature come esplosione dall'ordine. Eccesso come unica autonomia.

Un'ultima osservazione, che forse colpisce più a fondo: l'uomo che ama di più Lucia – Edgardo – la distrugge proprio come colui che la odia. Il patriarcato non funziona solo attraverso l'ostilità aperta, ma anche attraverso il controllo amorevole, attraverso la rivendicazione di possesso, attraverso l'incapacità di ascoltare. Questo rende

Lucia di Lammermoor un'opera che oggi, quasi 200 anni dopo, ha accumulato sorprendentemente poco polvere.Quando tornate a casa dopo l'opera, vi prego di portare con voi una frase molto importante, che non si riferisce solo alle donne:

Guardare non basta per cambiare le cose! Ci vediamo sulla collina a Immling – questo trentesimo anniversario è davvero intenso, non si ha nemmeno il tempo di respirare!In questo senso un po' senza fiato –

Come sempre, la vostra Christiane Berker

In diesem Sinne etwas atemlos –
Wie immer Ihre Christiane Berker