30 años de sonido en la colina: Un viaje con Richard Strauss y Beethoven

Treinta años. Eso no es un aniversario para un festival de ópera, es un milagro. Y como todo milagro, necesita una historia que lo explique. Esta historia se llama: personas que han decidido no entender la música como una profesión, sino como una vocación. Personas que año tras año vienen a esta colina – con sus instrumentos, sus voces, su pasión – y crean juntos algo que es más grande que cada uno de ellos.

Esta noche de aniversario cuenta exactamente esta historia. En tres capítulos, con tres obras que no están ahí por casualidad: Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra sobre la madurez espiritual que treinta años de hacer música juntos otorgan. Strauss’ Don Juan sobre la pasión con la que todos participan. Y la 9. Sinfonía de Beethoven sobre lo que Immling ha destacado durante años: diversidad que no es un telón de fondo, sino la vida cotidiana vivida. El público está invitado a participar en este viaje.

Richard Strauss: „Also sprach Zarathustra“ – El viaje espiritual de los músicos

Cuando un festival celebra treinta años, la noche no puede simplemente comenzar. Debe surgir. Y eso es exactamente lo que hace „Also sprach Zarathustra“. Esos ocho compases en los que surge el universo – profundamente en el pedal de órgano, luego ascendiendo lentamente en metales y timbales, hasta que el acorde explota – son más que una apertura. Son una declaración: Aquí comienza algo. De nuevo. Por trigésima vez.

Strauss compuso la obra en 1896 y no quería ilustrar ninguna filosofía. Le interesaba algo diferente: el desarrollo del ser humano desde la primera conciencia hasta la realización de sus posibilidades. Eso es exactamente lo que logran treinta años de hacer música juntos. Quien desarrolla un instrumento o una voz durante años en un conjunto, quien atraviesa nuevas partituras temporada tras temporada, conoce nuevos colegas, enfrenta nuevos desafíos – crece. No solo técnicamente. También internamente.

„Zarathustra“ suena como este viaje. Para la orquesta del festival, „Zarathustra“ es un desafío y un regalo al mismo tiempo: la partitura exige precisión en los violines altos, fuerza dramática en los metales y absoluto silencio en los momentos de pianissimo. Se considera una de las obras más técnicamente exigentes para orquesta – y sobre todo: un conjunto que sabe a dónde quiere ir. Solo puede ser uno que lleva treinta años de experiencia en los instrumentos.

„El ser humano desarrolla sus posibilidades.“ Esto también se aplica a un festival – y a cada uno que toca en esta colina.

Richard Strauss: „Don Juan“ – La pasión con la que todos participan

El público está cautivado. El universo ha surgido. Y ahora – ahora el escenario arde. Vemos lo que realmente impulsa a estas personas.
„Don Juan“ – creado en 1888/89, cuando Strauss tenía apenas 24 años – no es música para indiferentes. Esta poesía sinfónica descarga en menos de veinte minutos más energía que muchas sinfonías en cuatro movimientos.

„Don Juan“ es una obra maestra para una orquesta de festival excelente, porque no perdona debilidades: las partes de trompa están perfectamente colocadas, los violines arden, el solo de oboe conmueve. Y todo esto debe respirar en conjunto – con una directora que tiene todo bajo control y al mismo tiempo puede soltar para que la música viva.

Eso es exactamente la pasión que caracteriza al Festival Immling. Nadie toca aquí por obligación. Las músicos vienen a esta colina porque quieren – porque creen que esta música, en este lugar, en este conjunto, es algo especial. „Don Juan“ es el retrato sonoro de esta convicción: una música que solo vive realmente cuando todos están completamente presentes.

Como segunda pieza de la noche, „Don Juan“ representa al festival en pleno apogeo: ya no al principio, aún no en la meta – sino en medio, con toda la fuerza de quienes saben por qué están aquí.
Luego: Pausa. Tiempo para respirar.

Beethoven: La Novena – La diversidad que Immling vive

Hay obras musicales que trascienden a sí mismas. La 9. Sinfonía de Beethoven en re menor op. 125 es una de ellas – el ejemplo más impresionante de lo que la música puede lograr cuando deja de ser solo música y comienza a formular una postura – cuando una sinfonía se convierte en un manifiesto.

Ludwig van Beethoven la escribió entre 1817 y 1824, en su mayoría ya completamente sordo. Pero lo que lo hace inmortal es la decisión en el último movimiento: añadió solistas y un coro – un paso inaudito en la música sinfónica en ese momento – y musicalizó la „Oda a la Alegría“ de Friedrich Schiller. „Todos los hombres serán hermanos“ – esta frase suena en un mundo lleno de conflictos hoy tan radical como en el momento de su creación. El Festival Immling lo vive: desde hace muchos años, el festival reúne en el escenario, en el foso de la orquesta y en el coro a artistas de más de 30 naciones. Ningún programa del mundo lo formula de manera más impresionante que esta lista de reparto.

Como colofón de esta noche, la Novena es más que una elección de programa. Después del despertar espiritual de „Zarathustra“ y la ardiente pasión de „Don Juan“, ahora el coro sube al escenario – y con él la promesa que este festival ha cumplido durante treinta años: que la música no conoce fronteras, ni lenguas, ni orígenes. Un coro de festival que en esta formación toca juntos canta la Novena de manera diferente a cualquier conjunto profesional de teatro de ciudad. La canta con ensayos compartidos, con el conocimiento de las peculiaridades de la carpa acústica en la colina – y con el orgullo de quienes han llegado aquí de todo el mundo.

El final de Beethoven no es un punto final. Es una promesa. Y treinta años son el momento adecuado para volver a expresarla en voz alta – con todas las voces, de todas las naciones que conocen esta colina.

Cornelia von Kerssenbrock: 25 años en el foso de la orquesta del Festival Immling

Y luego hay alguien de quien realmente se debería hablar más: Cornelia von Kerssenbrock.

Quien conoce festivales de ópera sabe que el foso de la orquesta no es un lugar cómodo. Es un lugar de precisión, de comunicación, de escucha ininterrumpida – a los cantantes, a la orquesta, al espacio. Una directora que trabaja allí durante veinticinco años no ha tenido suerte. Ha logrado algo.

Cornelia von Kerssenbrock celebra esta noche su propio aniversario: 25 años de presencia en el foso de la orquesta del Festival Immling. Eso es notable – no solo como cifra, sino como prueba de calidad. Porque quien acompaña un festival de cerca, quien conoce a sus cantantes, entiende su orquesta y al mismo tiempo lleva la visión musical de una noche, desarrolla una familiaridad con el cuerpo sonoro que ningún director invitado puede aportar.

Sus cualidades radican en una combinación rara: precisión técnica que da seguridad a un aparato orquestal – y al mismo tiempo una sensibilidad musical que deja espacio a los músicos y cantantes para desarrollarse. Quien ha observado a Cornelia von Kerssenbrock trabajando sabe: Ella escucha. Ella reacciona. Y ella da forma, sin dominar. Que logre dar forma a esta noche – con su complejidad, su dramatismo, su diversidad – en una experiencia cerrada, ya es una declaración sobre lo que veinticinco años en este foso de orquesta significan. Es un regalo de cumpleaños: lo mejor que un festival puede hacer por sus músicos, su público y por sí mismo.

Por qué debería estar allí

La respuesta es simple: porque no hay muchas noches como esta.
Esta noche es un viaje. Comienza con un despegue cósmico y la silenciosa pregunta: ¿Qué somos capaces de hacer? Atraviesa la pasión de quienes ya han encontrado su respuesta. Y termina con el mayor final coral de la historia de la música – cantado por personas de más de treinta naciones que juntos dan sentido a una frase que Beethoven anotó hace doscientos años.

El público está invitado a participar en este viaje. No como espectadores. Como compañeros de viaje.

Treinta años del Festival Immling, veinticinco años de Cornelia von Kerssenbrock. No son solo cifras. Es una historia. Y esta noche puede experimentar otro capítulo de ella.

¡Nos vemos en la colina en Chiemgau!

Como siempre, cordialmente
Su Christiane Berker