La flauta mágica o: Lo que siempre quiso saber sobre Mozart, pero nunca se atrevió a preguntar

Antes un aviso: Este texto representa la opinión personal de Christiane Berker – lo que pienso cuando me ocupo de la flauta mágica…

La ópera es, como se sabe, "totalmente anticuada". Pero ¿la flauta mágica? Es tan poco anticuada que hoy en día se presenta en cada una de las casas de ópera del mundo. Ni siquiera Wagner lo logra. Y Mozart la escribió en un estado que volvería loco a cualquier coach de autoayuda moderno: con 35 años, enfermo, endeudado y con la leve sensación de que el tiempo podría ser escaso. Tenía razón. El estreno fue el 30 de septiembre de 1791. Mozart murió el 5 de diciembre de 1791. Sesenta y seis días después.

Pero vayamos por partes. La historia debería ser conocida por todos, por lo que esta vez no hay contenido, sino lo que sucedió a su alrededor…

Dos buitres en busca del gran golpe

La historia comienza con dos hombres en apuros financieros. Emanuel Schikaneder – actor, director, libretista y notorio bon vivant – dirigía el teatro en el Freihaus en Wieden, Viena. No era un teatro de corte, ni un palacio de la alta sociedad, era teatro popular, feria de los sentidos, el equivalente al cine multiplex de hoy: pequeñas obras mágicas, Kasperl, máquinas voladoras, fuentes de fuego. Y Schikaneder necesitaba urgentemente un éxito de taquilla, porque su caja estaba… digamos generosamente "poco clara".

Wolfgang Amadeus Mozart también tenía una situación financiera poco clara. Escribía cartas a su amigo Michael Puchberg con formulaciones que hoy llamaríamos "pánico por el saldo". Así que: dos amigos endeudados, un encargo, una ópera. Schikaneder le pidió a Mozart que le escribiera una ópera mágica – con todo lo que al público le encantaba: espectáculo, humor, momentos conmovedores y tantas escenas de transformación como fuera posible. Mozart aceptó. Quizás porque tenía que hacerlo. Quizás porque la idea le entusiasmaba. Probablemente ambas cosas.

Lo que resultó es hasta hoy una de las obras de teatro más representadas del mundo. Schikaneder se hizo rico. Mozart solo experimentó el éxito en parte.

El masón que ya no era masón – y aun así participó

Ahora tenemos que hablar brevemente sobre los masones. Mozart era uno, y se lo tomaba en serio. La logia no era para él un accesorio social, sino una verdadera convicción: Ilustración, humanismo, fraternidad. Schikaneder también había sido masón – pero lo habían expulsado de la logia de Ratisbona. ¿La razón oficial? Relaciones no probadas con la esposa o la hija de un hermano de la logia. La investigación histórica lo formula con cautela. Los contemporáneos eran menos reservados.

Toda la ópera está llena de simbolismo masónico, y no es casualidad. Las pruebas que Tamino debe superar – silencio, agua, fuego – reflejan los ritos de iniciación de los masones de tal manera que Mozart se ganó el reproche de algunos hermanos de la logia por traición a los secretos. Y aquí llegamos a mi rumor favorito de la historia de la ópera: que Mozart fue envenenado por masones porque había revelado demasiado en la flauta mágica.

Eso, por supuesto, es una tontería. Pero qué tontería maravillosamente dramática. En realidad, Mozart murió muy probablemente de una enfermedad renal, posiblemente agravada por tratamientos médicos no del todo contemporáneos. Sin embargo: la idea de que una ópera podría ser tan peligrosa que se pague con la vida – ¡eso tiene algo! La flauta mágica como thriller - ¿por qué no?

Y luego está el número sagrado tres, que atraviesa toda la ópera como un hilo rojo – o más bien triangular. Tres damas, tres chicos, tres esclavos, tres templos. La obertura comienza con tres acordes. Las pruebas son tres. Todo es tres. Uno se pregunta cómo Schikaneder contó al escribir el libreto. Con los dedos de una mano, consistentemente solo hasta tres.

La cuñada canta – y Mozart le escribe la aria más imposible de la historia de la ópera

El papel de la Reina de la Noche – esta figura dominadora del mundo, vengativa y asombrosamente malvada – fue cantado en el estreno por Josepha Hofer. Josepha Hofer era la cuñada de Mozart. La hermana mayor de Constanze Mozart. Imagínese: Mozart le escribe a la hermana mayor de su esposa una aria que explora el límite absoluto de la voz humana.

“La venganza del infierno hierve en mi corazón” – la aria de venganza en el segundo acto – es hasta hoy la máxima expresión del soprano de coloratura. El fa alto que la cantante debe alcanzar en esta aria es la nota más alta que se ha exigido sistemáticamente en el repertorio operístico. No ocasionalmente, no como efecto, sino como parte esencial de la dramatización. Mozart conocía muy bien la voz de Josepha. Le escribió esta aria literalmente "a la garganta", como se dice.

Hoy en día hay cantantes que hacen de este papel su especialidad. Y otros que lo cantan una vez y nunca más. La Reina de la Noche es el Monte Everest del repertorio de soprano: todos saben que existe, la mayoría prefiere mirar desde abajo.

La broma del glockenspiel: Mozart, el director de orquesta de los bollos

Schikaneder interpretó en el estreno el papel de Papageno. El disfraz de hombre pájaro, las intervenciones cómicas, el favor del público – le encantaba. Papageno era su papel estrella. Y Schikaneder actuó en su aparición con el glockenspiel de tal manera que parecía que tocaba el instrumento él mismo, que el público lo creyó.

Lo que el público no sabía: Mozart estaba en la fosa orquestal y tocaba el glockenspiel él mismo. Y Mozart, este gran compositor, este titán de la música occidental, este espíritu libre y humanista – decidió una noche hacer una broma. Durante uno de los interludios, en los que Schikaneder esperaba su próxima entrada, Mozart simplemente siguió tocando. Otro arpegio, otro acorde, completamente sin previo aviso.

Schikaneder, en el escenario, con el disfraz completo, ante cientos de espectadores, se detuvo. Escuchó. Luego siguió tocando. La próxima vez: Mozart no tocó. Schikaneder se detuvo de nuevo – y reaccionó como lo hacen los grandes actores en tales situaciones: golpeó su (de utilería) glockenspiel contra el siguiente atrezzo y gritó hacia el backstage: "¡Cállate!"

Ningún biógrafo ha podido explicar hasta ahora cómo reaccionó el público. Me imagino que por un breve momento se hizo un silencio total. Y luego… bueno, conocemos al público de la flauta mágica. Se ríen. Siempre se han reído. Esa es una parte esencial de la obra.

“El aplauso fue moderado” – y luego vino la tormenta

La crítica del estreno fue – digamos: provocadora. El Musikalisches Wochenblatt consideró que "faltó el aplauso porque el contenido y el lenguaje de la obra eran demasiado malos". Se referían al libreto de Schikaneder, que con su colorida mezcla de mitología egipcia, simbolismo masónico, humor de teatro popular y pretensiones filosóficas planteaba preguntas enigmáticas a los críticos de estética.

Y el libreto es de hecho… interesante. La trama tiene una lógica que es mejor no cuestionar demasiado. La Reina de la Noche se presenta primero como buena, luego de repente es la mala. Sarastro aparece primero como un oscuro seductor, luego se revela como un sabio sumo sacerdote. El moro Monostatos es malo desde el principio – lo que a menudo plantea problemas a la dirección operística actual y lleva a reinterpretaciones que a veces son esclarecedoras y a veces… ambiciosas. Papageno busca una Papagena y la encuentra tras varios desvíos que no se podrían calificar de totalmente necesarios desde el punto de vista dramático.

Mozart extrajo de este caos brillante música de belleza conmovedora. “Ah, lo siento”, el aria de abandono de Pamina. El coro de sacerdotes. El juego de flauta de Papageno. La obertura, que comienza con estos tres acordes y nunca vuelve a soltarse. Uno se sienta en el público y se pregunta cómo puede haber escrito eso una persona – mortalmente enferma, endeudada, sentado en un trasfondo de teatro en Viena, con la muerte en la nuca.

En cuestión de semanas después del estreno, la flauta mágica se convirtió en un éxito de taquilla. Schikaneder la representó 200 veces seguidas. Mozart escribió a su esposa Constanze, que estaba en un balneario en Baden cerca de Viena, una carta llena de entusiasmo el 7 de octubre de 1791: había estado en la ópera, se había sentado en la orquesta, había tocado. Estaba feliz. Pocas semanas después estaba muerto.

Lo que queda

Lo que amo de la flauta mágica es precisamente lo que sus críticos le reprochan: es insoportablemente compleja. Es al mismo tiempo un cuento infantil y un secreto masónico, diversión de teatro popular y un tratado filosófico, una turbulenta comedia romántica y un solemne juego de misterio. Ninguna otra obra operística mantiene estas contradicciones juntas con tanta facilidad.

Tamino y Pamina superan sus pruebas y se encuentran – a través del coraje, el silencio, el amor y una flauta que realmente ejerce magia. Papageno encuentra su Papagena de una manera más simple y humana: simplemente la quiere mucho, mucho, mucho. La Reina de la Noche pierde y cae al abismo – con quizás la música más irresistible jamás escrita para una villana.

¿Y Sarastro? Él está allí con su sabiduría y sus sacerdotes y su orden de cosas algo patriarcal – y canta “En estos sagrados salones” con una voz que incluso la directora más moderna olvida brevemente criticar y simplemente escucha.

Esa es la flauta mágica. Desordenada, contradictoria, loca, grandiosa.
En Immling la experimentaremos este verano. Déjese sorprender por lo que nuestro muy personal mago Ludwig Baumann ha hecho esta vez – después de todo, todo comenzó en la colina hace 30 años con la flauta mágica…

En este sentido – ¡nos vemos!
Su Christiane Berker