Lucia di Lammermoor – ¿Feminista? ¿O simplemente le damos voz y rostro al 50 por ciento de la humanidad?

Esta pregunta me surgió inmediatamente después de la introducción de la directora Ella Marchment en la noche de patrocinadores – y me hizo sentir muy curiosa por su interpretación de la ópera (pequeña recordatorio: aquí se presentan exclusivamente MIS opiniones y percepciones personales...)

Pero primero el contenido:

Gaetano Donizetti escribe una ópera que se desarrolla en Escocia – basada en una novela de Walter Scott, estrenada en 1835 en Nápoles.

Lucia Ashton vive a la sombra de su hermano tiránico Enrico, quien busca salvar a la empobrecida nobleza escocesa de la familia. En secreto ama a Edgardo di Ravenswood, el archienemigo de su familia – pero Enrico impide la conexión, falsifica cartas y convence a Lucia de casarse con el adinerado Arturo Bucklaw. En la noche de bodas, Lucia mata a su prometido y cae en la locura – la escena de locura más famosa de la historia de la ópera. Cuando Edgardo se entera de la muerte de Lucia, se quita la vida.

Bueno, es ópera – al final todos están muertos… Pero no es tan simple.

La afirmación de Marchment lo resume: "Desde el comienzo del proceso de ensayos, no queríamos ver 'Lucia' simplemente como la historia de una mujer que 'se vuelve loca', sino como la historia de una mujer atrapada en sistemas de poder y expectativas que, al final, intenta liberarse de ellos. Nos preguntamos por qué la historia de Lucia sigue sonando tan familiar hoy en día." (Traducción del inglés: C. Berker)

Para mí, surge de inmediato el par de términos "male / female gaze" – acuñado en 1975 por la teórica del cine británica Laura Mulvey. El cuerpo femenino como objeto que existe para el espectador, no para sí mismo. Con el Female Gaze (perspectiva femenina), no se convierte en un simple opuesto, sino en una forma fundamentalmente diferente de mirar. Las emociones, la vulnerabilidad y las relaciones están en primer plano, más allá del deseo y el control. No se trata de biología, sino de convenciones establecidas de la visión – ¡análisis, no acusación! – esto se aplica, por cierto, independientemente del género de los creadores de arte. En la ópera de Donizetti, esta mirada está estructuralmente incorporada: Lucia es observada, evaluada, casada, compadecida. Solo en la escena de locura obliga a la ópera,amirarla – nosobreella.

Y así dice Ella Marchment que el mundo visual que nos muestra está estructurado en torno a un contraste muy claro. Los hombres, dentro del poder, son representados a través de diferentes tonos de rojo. Las mujeres las experimentamos afuera, vestidas de blanco puro. Solo cuando deciden involucrarse en las estructuras de poder, se visten de rojo – cómplices, pero también impulsoras de la historia.

Y luego están las mujeres del coro (antiguo): como elemento dramático colectivo con su propia función, el coro comenta lo que sucede, sin intervenir directamente. Y no es un coro anónimo – Ella Marchment hace aparecer figuras femeninas de la historia, la mitología y la ópera que conocen la experiencia de Lucia porque ellas mismas han sido víctimas de estructuras de poder. Están cerca de la protagonista, sin tener poder. Comentan, sin intervenir. Un drama privado adquiere significado colectivo.

Piensa en Cleopatra, María Estuardo, Juana de Arco, Ifigenia, Helena, Anna Karenina, Ofelia, Violetta, Madama Butterfly, Norma o Salomé y los muchos, muchos otros. Ninguna es pasiva por debilidad. Lo que las une: leyes escritas por hombres. Sociedades que trataban a las mujeres como propiedad. Y obras de arte que contaban sus tragedias una y otra vez – sin nombrar las estructuras que las causaron.

Una vez más Ella Marchment: "Al principio y al final de la ópera, verá breves secuencias de película con niños pequeños. Estos momentos enmarcan la obra y nos dejan con una pregunta importante: ¿Se repiten estos ciclos simplemente a través de las generaciones? ¿Hay esperanza de que la sociedad cambie, o está el poder tan arraigado que esta historia permanecerá cíclica para siempre? Terminamos con una pregunta, no con una respuesta.

Y al final, quizás esta sea la pregunta central de esta producción:

No "¿Por qué se vuelve loca Lucia?", sino más bien "¿Por qué la sociedad sigue creando Lucias? ¿Y seguirá la sociedad creando Lucias?" (Traducción del inglés: C. Berker)

Ningún hombre en la ópera trata a Lucia como un sujeto independiente – ella es material que se gestiona. Y luego está Barbie. ¿Qué tiene que ver una muñeca Barbie con una ópera del siglo XIX? Ella Marchment tiene una idea de dirección que funciona – y que no revelaremos aquí. Venga y descúbralo.

Solo en la locura puede hablar libremente – ¡y nosotros la escuchamos! La obra fundamental de Gilbert & Gubar "The Madwoman in the Attic" (Gilbert & Gubar, 1979): mujeres que se adaptaban en la superficie – y escondían una narrativa subversiva debajo, encarnada por lamujer loca.La locura como única forma de resistencia.

Lucia solo puede hablar libremente en la escena de locura

Il dolce suono/Spargi d'amaro pianto. La aria se considera el punto culminante del Belcanto y una de las escenas más difíciles jamás escritas para una soprano.Ella entra al escenario después de la noche de bodas – ha matado a su prometido, está manchada de sangre, no reconoce a nadie. Lo que sigue no es un estallido, sino algo mucho más aterrador: está completamente tranquila, casi tierna, completamente sumida en su propio mundo interior. Cree que está unida a Edgardo. La discrepancia entre lo que el público ve – sangre, horror, colapso – y lo que Lucia siente – felicidad amorosa – genera una tensión insoportable.

La aria exige pianísimos delicados, coloraturas vertiginosas, largas líneas – y eso después de dos largos actos, en los que la voz ya ha sido completamente exigida. La cantante debe mostrar al mismo tiempo el más alto control vocal y una completa pérdida de control mental – una contradicción fundamental que hace que la escena sea tan cautivadora.

En Immling, esta extraordinaria rol es interpretada por la soprano ucraniana Inna Fedorii. Nacida en 1996 en Ternopil, estudió inicialmente dirección de coro antes de dedicarse al canto y completar su maestría en 2021 en la Academia Nacional de Música de Lviv. Su talento llamó la atención desde temprano: en 2017 ganó el concurso Oksana-Petrusenko, en 2018 fue finalista en el concurso Eva-Marton en Budapest – precisamente nombrado en honor a aquella soprano que también cuenta entre las legendarias intérpretes de Lucia. La Lucia en Immling es uno de los roles más desafiantes que se le puede confiar a una cantante de su edad – una señal clara de la confianza que el festival deposita en ella.

Donizetti compuso la escena como una larga secuencia libre de secciones sin una forma rígida – respira, duda, se detiene, comienza de nuevo, exactamente como una conciencia desgarrada. La música no imita la locura desde afuera, sino que intenta mostrarla desde adentro. Eso fue radical para 1835.

Particularmente famoso es el diálogo entre la voz de soprano y un instrumento solista – en la versión original, una armonio de cristal, que por supuesto también aparece en Immling (y no, como es habitual, sustituido por una flauta). Este instrumento duplica, rodea y responde a la voz como un segundo yo, como un eco de otro mundo. El efecto es onírico e irreal.

Coloraturas como una explosión del orden. Exceso como única autonomía.

Una última observación que quizás sea la más profunda: el hombre que más ama a Lucia – Edgardo – la destruye igual que el que la odia. El patriarcado no funciona solo a través de la enemistad abierta, sino también a través del control amoroso, a través de la posesión, a través de la incapacidad de escuchar. Eso hace que

Lucia di Lammermoorsea una obra que hoy, casi 200 años después, ha acumulado sorprendentemente poco polvo.Cuando regrese a casa después de la ópera, por favor lleve consigo una frase muy importante que no se refiere solo a las mujeres:

¡Mirar no es suficiente para cambiar algo!Nos vemos en la colina en Immling – este 30 aniversario realmente tiene mucho que ofrecer, ¡apenas se puede respirar!En este sentido, un poco sin aliento –

Como siempre, su Christiane Berker

In diesem Sinne etwas atemlos –
Wie immer Ihre Christiane Berker