Tosca – Una obra maestra política de sexo y crimen

Antes un aviso: este texto representa la opinión personal de Christiane Berker – lo que pienso cuando me ocupo de Tosca...

La ópera está completamente pasada de moda, transcurre en siglos pasados y además cantan todo el tiempo... bueno, dado que usted está leyendo este texto, parece que usted (como yo) tiene una opinión diferente. Así que analicemos "Tosca" de Giaccomo Puccini más de cerca:

¡Una ópera que se adapta a las circunstancias políticas actuales como pocas! Tenemos a una artista (Floria Tosca) y a un artista (Mario Cavaradossi): ella, una excéntrica diva de la ópera que cree que si vive solo para el arte, estará protegida de la violencia política; él, un pintor y pensador libre que simpatiza con las ideas liberales o republicanas, contra las cuales la policía secreta actúa de manera brutal e implacable. Solo falta el tirano bajo el cual opera la policía secreta: Scarpia, jefe de policía absolutista y gobernante secreto de Roma. Ignora las leyes y reina a través de la difusión del miedo y la violencia. Scarpia muestra el resultado de una búsqueda desenfrenada de poder totalitario, su sadismo sexual es solo otro ejemplo de ello.

Si ahora le vienen a la mente nombres como "Trump" y "ICE" y términos como "arbitrariedad estatal y violencia policial", "persecución política y sus consecuencias", queda claro cuán actual sigue siendo la referencia de la ópera más de un siglo después, en nuestro mundo actual, donde los dictadores exhiben abiertamente cómo piensan mantenerse en el poder.

Si no recuerda exactamente qué sucede en Tosca, aquí hay un breve resumen de la ópera:

Un prisionero político (Cesare Angelotti) escapa de la cárcel y desencadena la desgracia, ya que Cavaradossi lo ayuda y le ofrece refugio. Para Scarpia, el cebo perfecto para finalmente someter a Tosca. El movimiento #MeToo es más antiguo de lo que piensas... Scarpia utiliza los celos de la excéntrica diva Tosca y comienza un juego pérfido que convierte a la heroína en el escenario en una heroína segura de sí misma en la vida: acepta el trato de "favores sexuales a cambio de la vida de Cavaradossi" y se da cuenta demasiado tarde de que no puede escapar de las maquinaciones malvadas de Scarpia más allá de su violenta muerte.

Cavaradossi es eliminado como amante de Tosca después de que accidentalmente se ve atrapado en el sistema de arbitrariedad al ayudar a un amigo. Su alegría por la victoria de Napoleón es suficiente para que lo ejecuten sin juicio. Su muerte expone el poder absoluto de un estado policial y la "moral" corrupta del ser humano Scarpia. Las personas son meras figuras que él puede mover a su antojo y utilizar, usar y destruir para sus propios fines.

Cuando las personas caen bajo las ruedas de políticos sin escrúpulos, la vida, tal como uno se la imagina como individuo, ya no se puede vivir.

Toda la obra transcurre en 24 horas, musicalmente como espectador apenas se tiene tiempo para respirar. Aunque la ópera cuenta una historia ficticia, se considera una de las óperas de "Verismo" (Verismo = Realismo), por lo que ya no se trata de figuras nobles o mitológicas, sino que muestra la "vida sencilla de la gente sencilla". Por eso también se trata de delitos de relación y otros actos de violencia. Tosca se desarrolla en lugares reales (la iglesia de Sant' Andrea della Valle, el Palazzo Farnese y el castillo de Sant' Angelo en Roma) durante las guerras napoleónicas en Italia, incluso con una fecha exacta: el 17 y 18 de junio de 1800. Musicalmente, en el Verismo se incorporaron sonidos realistas, como gritos, disparos de pistolas o cañones, campanas, etc. En las óperas anteriores, las escenas brutales no ocurrían en el escenario abierto (ver "Lucia di Lammermoor"), sino que eran más bien "informadas" por otros, pero Puccini permitió que el asesinato, el intento de violación y la ejecución ocurrieran en el escenario abierto. Hoy en día esto nos parece normal, pero en 1900 Puccini utiliza recursos estilísticos que más tarde se convertirían en estándar en las técnicas cinematográficas: nos presenta cambios de escena rápidos, la orquesta reacciona al segundo a lo que sucede en el escenario, y esta "acompañamiento" musical, la representación de emociones como miedo, tortura, desesperación, etc., convierte a la orquesta en el narrador. Desde el primer momento estamos inmersos, y esta tensión musical se mantiene hasta el acorde final. La historia se narra activamente, motivos recurrentes subrayan a cada personaje, un sentimiento o una situación. Scarpia es introducido por metales amenazantes ya en los primeros compases de la ópera, las escenas de amor son acompañadas (¡por supuesto!) por cuerdas líricas y las escenas en la iglesia cuentan con órgano, campanas y coro. El "Te Deum" al final del primer acto es considerado por muchos musicólogos como uno de los momentos operísticos más grandes de todos: mientras se celebra un servicio religioso, Scarpia canta sobre sus fantasías de poder y cómo quiere someter a Tosca. La grandeza eclesiástica y la moral corrupta suenan juntas – como en la vida real...

Si escucha la música sin leer los subtítulos, a menudo aprenderá más sobre la trama de lo que los propios personajes cuentan. También es emocionante cómo los cambios de escena saltan musicalmente entre las grandes escenas públicas y los momentos muy personales de los intérpretes. Todo esto ha llevado a que Tosca se considere una de las obras más perfectas de Giacomo Puccini.

Y si quiere parecer un poco nerd, mencione casualmente en la conversación lo fantástico que Tosca interpretó "Vissi d’arte" ("Viví para el arte") en el segundo acto de una manera tan bellamente desesperada – ¡uno de los momentos emocionales culminantes de la ópera!

Y la nerdada continúa con Cavaradossi: no solo interpretó maravillosamente la aria "Recondite armonia" ("Armonía oculta") en el primer acto, sino también en el tercer acto "E lucevan le stelle" ("Y brillaban las estrellas"). En su carta de despedida a Tosca, describe, a partir de sus recuerdos de su primera noche de amor, su creciente desesperación por el inminente final de su vida ("La hora ha pasado, y muero desesperado. ¡Y nunca he amado tanto la vida!").

La aria es tan famosa que el título de jazz "Avalon" de 1920 se considera un plagio musical – así que tanto por "la música clásica no está a la moda". Pero ahora también sabe cuándo debe aplaudir... porque en "Tosca" no es tan fácil, ya que las "piezas" se entrelazan, no hay "números individuales y encadenados". Pero Puccini tuvo consideración con sus artistas y estas tres arias están musicalmente separadas, para que nosotros, los espectadores, podamos recompensarlas por su arte con la segunda compensación más importante: ¡el aplauso!

Por cierto, Puccini había previsto que Tosca "cayera sin vida al suelo" al final, o alternativamente que se volviera loca (más sobre mujeres locas en la ópera en pensamientos sobre "Lucia di Lammermoor" la próxima vez...), pero Victorien Sardou, el autor de la obra "La Tosca", de la cual Puccini finalmente compró los derechos para la ópera a través de varias intrigas, no aceptó ninguna de estas soluciones, sino que insistió en el salto de Tosca desde el castillo de Sant' Angelo hacia la muerte. En cuanto a la muerte del agente de policía Spoletta, que habría sido la quinta muerte en "Tosca", se desestimó. También se desechó la idea de que Tosca saltara del castillo de Sant' Angelo al Tíber, ya que el Tíber, lamentablemente, no pasaba directamente junto al castillo de Sant' Angelo...Sin embargo, "Tosca" se considera la ópera de las primadonas por excelencia. Su dramático salto desde el castillo de Sant' Angelo es técnicamente más complicado que las muchas otras formas de morir que puede ofrecer la ópera, y se requiere una gran precaución: después de todo, la cantante también debe cantar y morir en las noches siguientes... A menudo se usaban colchones para que la artista cayera suavemente y no se lastimara. ¿Y si estaban demasiado acolchados – y Tosca vuelve a aparecer? Entonces esto lleva a una de las famosas anécdotas de la historia de la ópera, que se puede leer en el homenaje del actor y director de ópera Otto Schenk "Tosca en el trampolín y otras catástrofes operísticas" de 1982.Prepárese para la emocionante interpretación de Ludwig Baumann – ya sabe que siempre es bueno para una sorpresa.

Así que, ahora ha escuchado todo lo importante sobre "Tosca" y espero que tenga muchas ganas de ver este grandioso espectáculo musical en la colina de Immling en vivo.

En este sentido – ¡nos vemos en el atardecer!

Con cariño, su Christiane Berker

In diesem Sinne – wir sehen uns im Sonnenuntergang!

Herzlichst Ihre Christiane Berker